AAVA

esiste el arte español 22/01/2011

2011-01-22T10:41:00.002+01:00

Sigue siendo uno de los temas más espinosos, complejos e incómodos de la cultura en nuestro país. ¿Tiene el arte español alguna visibilidad fuera de España? ¿Sigue siendo imprescindible irse fuera para triunfar? ¿Cuál es el compromiso de los museos con el arte español? ¿Qué papel juega la política cultural? ¿Es ARCO útil para la internacionalización? En el debate participan algunas de las voces más destacadas del mundo del arte actual, como Manuel Borja-Villel, Gerardo Mosquera, Agustín Pérez Rubio, Eva González-Sancho, Dora García, Martí Manen, Juana de Aizpuru, Marta Cervera, Elena Vozmediano, Manuel Olveira y Carolina Grau, así como el comisario americano Dan Cameron, quien da una visión del arte español llena de espinas. En un mapa de lamentos, acusaciones y autodefensa, buscamos las razones pero, sobre todo, las soluciones para mejorar la presencia del arte español fuera.
El lugar que ocupa el arte español en el contexto internacional es un terreno lleno de fantasmas. “Es un misterio”, asegura el comisario cubano Gerardo Mosquera. “España tiene muchísimos eventos, pero hay un gran déficit del artista español en el reconocimiento internacional. Hay un gap, un hueco, un espacio en el que falta conexión”. Afincado en La Habana, donde fue fundador de su bienal en 1984 y desde donde gestiona exposiciones, textos y asesorías, analiza la situación del arte España con la proximidad que le otorga el hecho de estar al mando de unos de los mayores eventos artísticos de nuestro país, el festival PHotoEspaña, que arrancará el próximo 1 de junio. El enfoque lo tiene claro: “Va a haber una presencia importante de artistas españoles pero no lo hago por una cuestión de cuotas. Mi interés es internacionalizarlo aún más, por eso se me contrata”.Dime de lo que presumes...La falta de reconocimiento que, según Mosquera, hay del artista español fuera contrasta con la fuerte presencia internacional que tienen los comisarios españoles. Muchos son los que llevan a cabo su carrera profesional fuera de España: Enrique Juncosa, al frente del IMMA en Dublín; Marta Gili, en el Jeu de Paume de París; Katya García-Antón, responsable del Pabellón de España en la próxima Bienal de Venecia, es la directora del Centre d'Art Contemporain de Ginebra; Rosa Martínez es la persona que más bienales ha organizado; María de Corral sigue su trayectoria internacional como comisaria del Museo de Dallas; Chus Martínez acaba de dejar su puesto en el MACBA para incorporarse al equipo de la Documenta 12; Vicente Todolí estuvo al frente de la Tate Modern de Londres 7 años; Eva González Sancho es la directora del FRAC en la localidad francesa de Dijon; Bartomeu Marí, antes de llegar al MACBA, fue director del Witte de With de Róterdam; Octavio Zaya participó en la Documenta 11; Leire Vergara, comisaria de la bilbaína Sala Rekalde fue finalista para la Bienal de Berlín 2012 y Agustín Pérez Rubio, actual director del MUSAC lo es para dirigir la próxima Bienal de São Paulo...Muchos son, también, los artistas que optan por trabajar fuera de España. Barceló; Ángela de la Cruz; Jordi Colomer; Esther Ferrer; Alicia Framis; Antoni Muntadas; Lara Almárcegui; Santiago Sierra; Elena del Rivero; Ester Partegàs o Daniel Canogar, entre muchos otros. El arte español fuera existe, ¿por qué no acaba de ser del todo visible? ¿Cuál es el problema? ...y te diré de lo que carecesPara empezar, carecemos de tradición. “En el arte español estamos arrancando, como quien dice. Uno de los principales problemas es que miramos fuera sin haber analizado las condiciones de nuestro propio contexto. Sufrimos “el mal del otro”, pensamos que todo lo que hace el internacional es mejor. Mirar fuera está bien, pero no hay que olvidar lo que tenemos aquí, que es mucho ”. Lo dice Agustín Pérez Rubio, crítico con el modo en que se vende la imagen de lo español: “Es vergonzoso que, en la última Bienal de Venecia de Arquitectura, el catálogo dejara vacías las cuatro páginas dedicadas al pabellón español por no llegar a tiempo, teniendo a cuatro arquitectos españoles como ejemplo de la buena salud de la arquitectura española. Eso mata cualquier tipo de imagen profesional que queramos construir”. La galerista Juana de Aizpuru no es menos crítica: “En la Bienal de Venecia, es raro el año que se tiene en cuenta al pabellón español y es muy criticado, aunque ha habido veces que ha dejado bastante que desear. En esos eventos universales es donde hay que presentar buenos proyectos. El problema está “en casa”. Es imprescindible defender mucho más lo nuestro y destinar más dinero al arte”.Hablar mal de EspañaPara ver cómo podemos participar más del mapa global del arte, es imprescindible saber qué más podemos ofrecer. Lo explica Manuel Olveira, desde 2009 instalado en Berlín, tras su etapa como director del CGAC de Santiago de Compostela: “Esa obsesión' se explica por nuestra peregrina historia en el siglo XIX, el aislamiento de la dictadura franquista y una falta de tradición en arte contemporáneo que, desde los 80, nos hemos apresurado a solventar (para bien y para mal). Pero, tras tantos esfuerzos, no nos hemos quitado de encima el complejo de inferioridad que denota nuestro empeño por ser internacionales. No te puedes imaginar la cantidad de españoles que me he encontrado fuera empeñados en hablar mal de España. Siempre creen que lo que importamos de Basilea o de Londres es lo que vale la pena. Así que nos hemos dedicado a copiar, a intentar ser como ellos, pero como no tenemos sus infraestructuras, ni su poder, ni sus medios, hemos acabado no siendo nada”.El comisario gallego clama a gritos un “cambio de chip”: “Falta autoestima, creer en nosotros mismos, dejar de quejarnos y actuar. Apostar con firmeza por la construcción de un contexto. Eso nos haría más creíbles y hasta deseables. Actuar de forma cooperativa para planificar actuaciones de largo alcance. Eso nos situaría fuera con mayor visibilidad y calado”, sentencia.Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía, tiene claro dónde está el error: “Deberíamos preguntarnos por qué otras disciplinas, como la arquitectura o la música, no sufren este problema, o por qué, a pesar de todos los esfuerzos y energías invertidas en estos años, este asunto sigue sin resolverse. ¿No será que los planteamientos han sido equivocados y que la ansiedad por ese reconocimiento internacional ha sido quizás parte del problema? La búsqueda del reconocimiento internacional está, de antemano, condenada al fracaso porque es siempre académica y acomodaticia. Hay que contribuir a una visión menos sucursalista y más avanzada de lo que aquí ocurre”.Espíritu constructivoCualquier solución posible por mejorar la imagen, proyección y presencia del arte español fuera de España pasa por reforzar su debilidad estructural. “Es necesario contar con una estructura fuerte, que se mantenga con los cambios de gobierno. Ministerios, Consejerías, Ayuntamientos, Diputaciones... son vasos comunicantes que tienen un mismo fin cultural. La comunicación es fundamental”, añade Agustín Pérez Rubio. Pequeños cambios en costumbres y métodos de trabajo conllevarían una mejora sustancial. Podría importarse el espíritu del work team americano, donde cada eslabón cuenta, generando un trabajo conjunto. “Al no haber ley de mecenazgo, ni siquiera un IVA cultural, el Estado se arroga mucha responsabilidad que canaliza sobre todo a través de los museos . Todos trabajamos para el mundo del arte, no sólo para nosotros mismos. En lugar de degradar al competidor es mucho más productiva la colaboración y el apoyo mútuo”, explica la galerista Marta Cervera. “Hasta que el artista español no es conocidos fuera, aquí nadie le hace caso. Luego dicen que no somos precursores de nada”.Y lleva razón. Para lograr esa imagen de cohesión es imprescindible trabajar bajo una“conciencia de red”: “No puede ser que los museos no tengan canales para compartir invitados. Cuando invitan a un súper comisario' en pocas ocasiones le pasearán para que se encuentre con otras personas y visite otras exposiciones. Consiste en gastarse un par de noches más de hotel y en hacer agendas de visita. No es muy caro y es muy rentable”, explica el comisario Martí Manen, uno de los tres responsables de la feria JustMadrid, que se celebrará en febrero.Tras siete años trabajando en Estocolmo y pasar por el Instituto Cervantes, Manen es crítico con la política cultural de nuestro país: “La desconfianza es la base de las relaciones entre arte y política. Parece que nadie se da cuenta de lo barato que es exportar arte contemporáneo. Un Ministerio puede dar apoyo económico para un cortometraje mediocre o, con el mismo dinero, realizar una exposición de primera categoría. Con lo primero no hay dudas, con lo segundo sí, y resulta que lo segundo puede ser infinitamente más rentable. Pero nadie quiere pensar que es un paleto porque no entiende lo que apoya. Lo siento, pero no hay nada que entender: son otros códigos”. No hay más vuelta que esa: una mayor planificación y compromiso por el arte facilitaría la exportación del arte español fuera.Abrirse al exteriorUn mejor programa de residencias para artistas y comisarios extranjeros ayudaría a abrirse al exterior. La escasez actual de espacio para artistas la denuncia la Dora García, que este año representará a España en la Bienal de Venecia y quien, tras veinte años trabajando fuera, acaba de trasladarse a Barcelona: “Es fundamental potenciar la ambición de trabajar en otro país en el periodo de formación”, explica.De entrada, el trabajo parece titánico pero es más fácil de lo que parece. Todo tiene que ver con la voluntad. Hay ejemplo de ello en otros países, como el DAAD -el servicio alemán de intercambio académico- que atraería la capacidad intelectual tanto nacional como internacional; programas para que comisarios extranjeros conozcan lo que ocurre en España como los de OCA, en Oslo o en La Galerie, en París, gracias a la cual la comisaria española Carolina Grau explica haber pasado 3 meses conociendo de cerca la escena francesa. “No es cuestión de hacer pocas y grandes cosas, sino de hacer más y de manera más continuada”, explica. “Parece que la promoción en el arte español es una campaña de publicidad y tendría que hacerse de modo más diversificado, flexible y democrático”.Este museo también es míoLa responsabilidad del museo, y en especial el del Reina Sofía, como lanzadera del arte local sigue siendo una piedra en el zapato en este camino hacia lo internacional. En los últimos 3 años, el museo ha realizado 13 muestras de artistas españoles vivos, aunque sólo 5 han sido grandes exposiciones y 2 de ellas estaban ya programadas antes de la llegada de Borja-Villel. Las críticas no son pocas, aunque éste insiste en que, “la programación no discrimina en absoluto aquello que ha ocurrido en nuestro país, sino todo lo contrario” y que, recientemente, se han incorporado a la colección del museo “obra de 76 artistas nacionales y 48 extranjeros”. “Con todo-insiste- el problema no es de cuotas, ya que una visión cuantitativa del arte es necesariamente muy limitada”.El problema con los museos no está únicamente en la responsabilidad con la escena local sino su relación con la política. "Sentar las bases de un proyecto artístico para un espacio de arte, plantear un programa y definir la política del mismo, requiere bajo mi punto de vista un mínimo de 5 años. Cuando ese plazo de tiempo no puede ser respetado por calendarios políticos, que han terminado a veces en el despido de un director de institución, me parece difícil que se lleve a cabo un proyecto fuerte, porque el compromiso es demasiado ligero”, explica Eva González Sancho, directora del FRAC en Dijon.La batería de ideas para mejorar nuestra presencia fuera sigue de la mano de Elena Vozmediano, presidenta del IAC (Instituto de Arte Contemporáneo) y crítica de El Cultural, para quien es fundamental “evitar los “desembarcos” espectaculares y carísimos en favor de una continuidad en los proyectos de menor escala. Más valen 100 artistas con presencia en buenos museos, galerías o proyectos colaborativos que una cúpula de Barceló. Hasta hoy, ni Exteriores ni Cultura se han tomado en serio esta asignatura pendiente. Estamos a la espera del Plan Nacional que se está elaborando y de una presentación de la nueva sociedad estatal SEAC. Ojalá se pusiera aquí el mismo empeño que en la ley Sinde”.Nueva sociedad estatalLa SEAC (Sociedad Estatal de Acción Cultural) es la fusión de las antiguas SECC (Sociedad de Conmemoraciones Culturales), SEACEX (de Acción en el Exterior) y SEEI (de Exposiciones Internacionales). Al mando está Charo Otegui, antes responsable de SEACEX, quien valora de manera muy positiva todo el trabajo hecho hasta ahora: “Ha habido importantes proyectos para situar el arte contemporáneo fuera, con muestras de artistas españoles y las visitas de comisarios y directores de instituciones extranjeros, algo que va a continuar. Lo más urgente es unificar esfuerzos y eso es lo que ha hecho el gobierno con la creación de esta nueva sociedad estatal”. Mientras, el PP ya ha hecho público su proyecto de Acción Cultual Exterior que pasa por unificar toda la promoción bajo la única imagen del Instituto Cervantes, algo que sería incompatible con la SEAC.Con todo ese revuelo político en el aire y ARCO a menos de un mes de celebrar su 30ª edición, la feria sigue viéndose como nuestro único gran evento internacional. Otro fantasma. Manuel Olveira reclama también, ahí, un cambio de rumbo: “Las cosas han evolucionado lo suficiente como para que ARCO deje de serlo todo y sea lo que tiene que ser: una feria”.

ASOCIACIÓN ARTISTAS VISUALES DE ANDALUCÍA (AVA)

2010-12-27T18:12:00.002+01:00

El sábado 18 de diciembre de 2010 se celebró en la sede del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en el Monasterio de la Cartuja de Sevilla, la asamblea constituyente de la Asociación Artistas Visuales de Andalucía (AVA).

La asociación nace con los objetivos de representar a los artistas visuales, defender y promover sus intereses, contribuir a la cohesión y a la profesionalización del colectivo y a la promoción del arte contemporáneo en Andalucía. En la reunión se aprobaron los estatutos, la denominación de la asociación y se eligió la junta directiva provisional que se encargará entre otras cosas de tramitar el registro de la asociación.

Al tratarse de una comunidad tan extensa como la andaluza, los estatutos recogen que en los ámbitos geográficos donde haya un mínimo de quince afiliados se podrán constituir comisiones territoriales que tendrán las funciones de representar, defender y mejorar las condiciones sociales, profesionales y culturales de los artistas de su entorno más próximo.

Además de la figura de socio de número los estatutos contemplan también las de socios colaboradores, benefactores y honoríficos además de una categoría especial que dispondrá de cuotas reducidas para menores de 30 años y estudiantes. La asamblea constituyente eligió como presidente al artista sevillano Curro González, ocupando las dos vicepresidencias Blanca Montalvo y Jesús Palomino respectivamente. Como secretaria de la asociación actuará Gloria Martín mientras que José Miguel Pereñiguez lo hará como tesorero. Se han elegido un total de diecisiete vocales entre los que se encuentran Carlos Miranda, Celia Macías, Fernando Clemente, Isidro López-Aparicio, Jacinto Lara, Jesús Algovi, Juan Ángel González de la Calle, Juan del Junco, Manuel Antonio Domínguez, Manuel Pedro Rosado Garcés, Marina Rodríguez Vargas, Miguel Pablo Rosado Garcés, Paka Antúnez, Ramón David Morales, Simón Zabell y Tete Álvarez. Aquellos artistas interesados en recibir más información podrán dirigirse a la dirección de correo: proasociacionavandalucia@gmail.com

Sociedad Estatal de Demoliciones Culturales - Fernando Castro Flórez

2010-12-27T17:55:00.000+01:00

No tengo en este momento ninguna intención de lanzarme a una especulación estética o a consideraciones abstractas y sesudas. Únicamente quiero, en este contexto caníbal, llamar la atención sobre el fenómeno altamente preocupante del desmantelamiento cultural en España. Algo va mal y no hace falta leer a Tony Judt para cobrar conciencia de ello. La mezcla de la catástrofe financiera global con la impotencia de los políticos para plantear soluciones que no sean el definitivo desmantelamiento del así llamado “estado del bienestar” están propiciando una estrategia de acoso y derribo a todo aquello que se considera “superfluo”. Con la excusa de que “estamos en momentos difíciles” se han realizado recortes increíbles en los de suyo mínimos presupuestos dedicados a educación y cultura. Es lógico que gobernantes extraordinariamente incultos e incluso catalogables en el límite mínimo de la alfabetización consideren que no es prioritario realizar exposiciones de arte contemporáneo, promover la danza actual o financiar investigaciones universitarias en temas que no sean “de utilidad general”.

Es sobradamente conocido el desprecio y la ignorancia manifiesta de la clase política española que solamente ha utilizado a los “culturetas” de turno cuando ha necesitado hacerse una foto propagandística. Ni siquiera el mítico “club de la ceja” podrá, a estas alturas, estar satisfecho con la gestión del naufragio. Hay multitud de datos que me atrevo a calificar de macabros, signos de que, como suele decirse, el grifo se ha cerrado. En realidad, nunca salió del pozo otra cosa que un par de cubos. Como apuntara Adorno hace más de cinco décadas, el poder hace gestos ceremoniales impresionantes para entregar los presupuestos de la cultura como si fuera auténticamente limosna. España vivió, desde los años noventa, un fenómeno delirante y vertiginoso de inauguración compulsiva de museos, auditorios y centros de arte, los equivalentes de los pantanos franquistas aunque sancionados por el “espíritu democrático”. Poco importó que la clave del asunto no fuera otra que la precipitaci ón, el oportunismo electoral y que, en el fondo, no hubiera apenas proyectos y tampoco ninguna voluntad de mantener los establecimientos más que como “pirámides” vacías. Basta recordar el fenómeno paradigmático del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo que puso en marcha Rodríguez Ibarra justo antes de unas elecciones autonómicas que fueron las primeras en las que casi pierde la mayoría absoluta.

A partir de ese traspiés la cárcel convertida en Museo, en un guiño inconscientemente foucaultiano, quedó a la deriva, sin apenas presupuesto, entregada a la precariedad más patética. ¿Cómo se puede estar más una década en ese plan?¿Es lógico que los ciudadanos tengan que ver como las instituciones culturales que se han financiado con sus impuestos no sean otra cosa que un lugar en el que la vida es “vegetativa”, donde únicamente hay presupuesto para mantener inercialmente a los que trabajan ahí? Hemos recibido noticias de que, por ejemplo, el Museo Barjola de Gijón no tendrá ni un euro, así como lo digo, de presupuesto para el año 2011. Mientras los prohombres asturianos se gastan millones de euros en el Centro proyectado por Niemayer en Avilés (un espacio dedicado a los premios Príncipe de Asturias que no sabe que misión cumplirá salvo la de ser parte de la pirotécnica habitual de la “sociedad del espectáculo) y se mantiene el dislate de Laboral (una historia absolutamente descontextualizada que estaba destinada a no aportar otra cosa que “glamour” y pseudo-contemporaneidad), resulta que hay que enterrar el proyecto de exposiciones que se hacían, modestamente pero con rigor, en el Barjola. Bastaría haber sido un poco sensatos y haber “recortado”, si tal cosa es inevitable, a los macro-centros megalómanos mencionados, para evitar lo que es, con todas las letras, un atentado artístico-cultural. El CGAC y el IVAM han visto como sus respectivos presupuestos quedan en “chocolate del loro” y, por tanto, ni podrán mantener una mínima estrategia de colección ni plantear proyectos ambiciosos a la altura, por lo menos, de su historia reciente. No necesito seguir con una lista cartográfica de la angustiosa situación en que se ha puesto a los museos en España, ni tampoco detenerme a mostrar como eso mismo sucede en la danza, el teatro, la música y, lo que es peor, la enseñanza universitaria.

¿Era necesario masacrar a la cultura para “salvar la economía! del país?¿Se puede apostar por algo mejor en el futuro inmediato cercenando los proyectos creativos, enterrando la frágil economía de la cultura, convirtiendo la gestión en miseria para todos?¿Por qué se ha realizado todo ese hiper-burocratizado proceso de “adaptación” a Bolonia sin invertir ni un euro, convirtiendo la educación superior en un redil penoso para una juventud avocada al más siniestro de los horizontes? Tiene razón Loretta Napoleoni cuando analiza lo que denomina la “Economía canalla” como la nueva realidad del capitalismo. Resumiendo el asunto podemos indicar que en los últimos años el único afán ha sido el de maximizar los beneficios de una serie de grupos financieros de gran poder mientras el poder político ha tomado la drástica decisión de abandonar todas las obligaciones de protección social. Estamos, no quiero ser apocalíptico pero tampoco un ingenuo entontecido, retrocediendo a una época de “esclavización”. Hoy, en un programa de alaridos administrados! donde se “juzga” cualquier cosa, he escuchado a una “empresaria” que había decidido pagar únicamente el 40% del salario a sus trabajadores; un espectador ha recriminado a la demandante porque, según él, en “esta situación tan grave” lo que hay que hacer es arrimar el hombro y “además hay miles de personas que están dispuestas a trabajar aunque sea cobrando menos que lo que vosotros recibís”. Tiene cojones la cosa: resulta que hemos interiorizado la ilegalidad de la época de forma tal que estamos dispuestos a aceptar de buen grado la injusticia e incluso amar la cadenas. ¿Cuál, me planteo ahora, es la razón para que en una situación tan abismal como la que vive la cultura española no se estén escuchando apenas voces críticas?¿Por qué los directores, apoltronados en sus despachos, legitimados por la cantinela de “las buenas prácticas”, no hacen otra cosa que silbar en el vacío?¿Qué apatía colectiva ha llevado a que los artistas, los curadores, los críticos de arte, los gestores, los galeristas y todos aquellos (muchísimos aunque bastantes de el! los poco visibles) implicados en el arte de nuestro tiempo, “recortadora” que quien calla otorga. Silencio cómplice o miedo para-funcionarial, conciencia desencantada o impotencia crítica. Lo que tengo claro es que de nada sirve seguir callados, aceptando la demolición de la cultura o incluso poner de cara de póquer ante la previsible privatización de la educación en todos los niveles. No pretendo hacer una proclama anarquista pero habría sido más lógico que cerraran definitivamente todos esos museos y centros que con tanta ansiedad descerebrada inauguraron en vez de mantener la puerta abierta para que el público asista a un entierro alegórico. Hay signos de rigor mortis cultural. La partitocracia corrupta exige que nos apretemos el cinturón y que aceptemos la pérdida de derechos laborales históricos. Tendremos que jubilarnos mucho más tarde y, tampoco necesito jugar el papel de agorero, puede ser saludable que nadie cobre pensión ni paro, no sea que los bancos pierdan los ! beneficios que reclaman como fieles guardianes del (des)orden global. La canallada del turbo-capitalismo nos ha afectado a todos, como una locura (a la griega) que llegó sin que nadie la esperara. Teníamos bastante con el totemismo del ladrillo y el cuento de la lechera de las hipotecas podridas. La cultura no era otra cosa que un barniz espeso o una crema pastelera, un sitio en el que dar abrazos, sonreír estúpidamente y dar un discurso inaugural de lo más plúmbeo. Ahora hay que “tomar medidas ejemplares” aunque eso suponga entrar en el estado catatónico. Lo peor de todo, insisto, es que en este proceso de acoso y derribo los damnificados, que somos todos, nos jodemos y nos callamos.

CLASICOS QUE CRUZAN FRONTERAS

2010-12-27T17:49:00.000+01:00

Nueva York, Londres y París siempre ofrecen exposiciones de altura. Este fin de año destacan las de Edward Hopper, Paul Gauguin y Monet, junto a otras no menos significativas.

Se anunció a finales del siglo pasado el declive de las grandes exposiciones, pero lo cierto es que el esfuerzo por reunir la mayor cantidad posible de obras de un artista o tema significativo para montar una amplia muestra sigue siendo uno de los objetivos de los grandes museos. Las principales capitales del arte tienen actualmente una serie de exposiciones que no solo vale la pena visitar si se viaja ahí, sino que pueden ser motivo para desplazarse especialmente.

La construcción progresiva de la mirada y la noticia en otros webs webs en español y en otros idiomas.

En el barrio neoyorquino de Chelsea las galerías acogen las nuevas tendencias artísticas: la pintura y los artistas latinoamericanos

Si hablamos de arte, pocas cosas son tan genuinamente americanas como el expresionismo abstracto o la figuración de Edward Hopper. La siempre atractiva temporada de exposiciones neoyorquina tiene a ambos como grandes protagonistas del otoño y el invierno artístico, una espectacular oferta que se completa con la exposición que el Guggenheim neoyorquino dedica al arte europeo de entreguerras y que se podrá ver en Bilbao a partir del 21 de febrero.

Expresionismo abstracto en Nueva York se puede ver en el MOMA hasta abril. Más de trescientas obras distribuidas en diez salas dan cuenta de un movimiento que se desarrolló entre los años veinte y cuarenta, y que convirtió Nueva York en la capital del mundo artístico. Las obras de gran formato y de impactante colorido se suceden. Jackson Pollock, Barnett Newman, Arshile Gorky, Lee Krasner, Willem de Kooning, David Smith, Joan Mitchell y Mark Rothko están ampliamente representados en una exposición realizada básicamente con el fondo de armario del museo y de algún préstamo de coleccionistas norteamericanos.

Con Edward Hopper ocurre casi como con Picasso, que no hay temporada en la que desde algún rincón del mundo se le dedique una retrospectiva centrada en el aspecto concreto de su riquísima producción artística. Si en la pasada primavera se pudo ver en Roma sus años parisienses, en esta ocasión, el Whitney Museum pone al artista en comparación con sus contemporáneos. Tiempos modernos: Edward Hopper y su época, que se puede ver hasta el 10 de abril de 2011. El escenario de todos ellos es Nueva York y sus alrededores. Las transformaciones industriales de comienzo del siglo pasado, los ferrocarriles, las gasolineras, los hoteles y la permanente soledad de los hombres y mujeres que pasean por un mundo que parece superarles. Son 80 las obras de Hopper que se muestran junto a las de los paisajistas americanos de su época; una comparación en la que Hopper sale más victorioso que nunca.

Caos y clasicismo. Arte en Francia, Italia y Alemania 1918-1936, en el Guggenheim de Nueva York, es una de las pocas exposiciones que no tira de las colecciones propias y que está armada en torno al arte que se realiza en Europa entre el final de la Primera Guerra Mundial y los prolegómenos de la Segunda. Es el arte que se hace en Francia, Italia y Alemania, aunque entre las 150 obras que se exhiben hay también obra de artistas (80 en total) de otros países. Es un tiempo que parte del horror y de las ruinas que deja la Gran Guerra. Los artistas se inspiran en los modelos de la belleza perfecta de las culturas clásicas para huir de la fealdad del mundo que les rodea. A la pintura y escultura se unen la arquitectura, la fotografía, la moda, el cine y las artes decorativas. Obras de Braque, De Chirico, Carrá, Otto Dix, Maillol, Léger, Matisse, Mies van der Rohe, Picasso, Ponti, August Sander se mezclan con las de artistas menos conocidos como Julio Bissier, Oppi Ubaldo, Herbin Auguste o Hoerle Heinrich. Dos películas de Jean Cocteau y la recuperación de una de las más polémicas cintas de Leni Riefenstahl (Victory of the Faith) cierran una exposición imprescindible.

Con todo, la propuesta más excitante está en Chelsea. Los antiguos mataderos, escenario de tantas películas de la mafia, han sustituido al Soho. Las galerías de arte y las tiendas de moda se han mudado de casa. Los nombres más prestigiosos acogen las nuevas tendencias artísticas que curiosamente están llenas de pura pintura y de nombres latinoamericanos.

Paul Gauguin es la estrella de la Tate Modern, de Londres. El "hacedor de mitos", como se subtitula la exposición (hasta el 16 de enero de 2011), una de las más visitadas de la temporada, plantea una comprensión profunda de este aventurero y artista que renovó con audacia el universo de la pintura de su tiempo. La muestra incide en detalles de su vida que con el tiempo se convierten en señales claras dentro del desarrollo de su obra. La muestra está organizada en secciones temáticas, no en una secuencia cronológica, aunque en cada etapa se aportan datos elocuentes de su vida. Si se visita esta exposición se puede aprovechar para echar una mirada a la comentada instalación del chino Ai Weiwei, con millones de semillas de girasol hechas de porcelana y pintadas a mano una a una.

La Tate Liverpool acaba de inaugurar otra exposición, abierta hasta el 13 de marzo de 2011, para la que vale la pena el viaje. Se trata de una gran retrospectiva del coreano Nam June Paik (1932-2006), uno de los padres del arte tecnológico. Sus videoinstalaciones, para las que solía utilizar televisores de viejos modelos, siguen teniendo el loco encanto y humor de cuando fueron creadas.

En París quien manda es Claude Monet con la gran exposición que se le dedica en el Grand Palais, hasta el 24 de enero de 2011. Una muestra que se ha convertido en el éxito de la temporada porque reúne obras que permiten rastrear todas las etapas de su carrera desde la década de 1860 hasta sus últimas pinturas, la serie de las Nymphéas. Al igual que en la de Gauguin, el recorrido por estas salas permite reconstruir la asombrosa evolución de unas ideas y enfoques algo dubitativos hasta el terreno más sólido de un estilo propio.

Pero quizá a muchos les resulta más atractiva alguna de las propuestas del Centro Pompidou, que concentra ahora varias muestras interesantes. Quizá destaque la de Mondrian-De Stijl, hasta el 21 de marzo de 2011, un recorrido cruzado que analiza los trabajos del artista holandés durante su estancia parisiense entre 1912 y 1938, a la luz de este movimiento esencial del modernismo europeo en el que participó. El Pompidou alberga simultáneamente las exposiciones de Nancy Spero (hasta el 10 de enero de 2011), Gabriel Orozco (hasta el 3 de enero de 2011) o Arman (hasta el 10 de enero de 2011).

Autores: ÁNGELES GARCÍA Y FIETTA JARQUE 25/12/2010

La Comisión Europea no considera 'arte' las obras de Bill Viola y Dan Flavin

2010-12-21T18:02:00.002+01:00

La Comisión Europea, en una decisión al menos sorprendente, ha revocado una decisión anterior adoptada por un tribunal de impuestos de Reino Unido, negándose a clasificar varias piezas de Dan Flavin y Bill Viola como "obras de arte".

Esto significa que a partir de ahora las galerías y casas de subastas británicas tendrán que pagar el IVA máximo –que el próximo año subirá al 20%– así como los gastos proporcionales de aduana sobre las obras de vídeo y esculturas de luz cuando estas sean importadas desde fuera de la UE. La decisión es vinculante para todos los Estados miembros.

La nueva clasificación de estas obras va en contra de una sentencia anterior dictada por un tribunal de Reino Unido en 2008 tras la batalla legal iniciada después de que la galería Haunch of Venison importara en 2006 seis instalaciones de vídeo desmontadas de Bill Viola procedentes de EE.UU. y tratara también de importar una escultura de luz de Flavin, declarándola como "escultura", con lo que únicamente debería haber pagado un 5% de IVA como obra de arte.

Sin embargo, las autoridades aduaneras rechazaron esta clasificación, cargando a la galería con unas tasas de 36.000 libras. En 2008, Haunch of Venison apeló la decisión y ganó: el tribunal especial para el IVA e impuestos de Reino Unido determinó que dichas obras eran de hecho "arte" y sólo les correspondía pagar un 5% de IVA.

Decisión sorprendente.

Ahora, la Comisión ha anulado esta decisión. En su resolución se describe una obra de Flavin como "con las características de los aparatos de iluminación... y por lo tanto debería ser clasificada ... como aparatos de iluminación de la pared". En cuanto a Viola, el documento dice que las instalaciones de vídeo y sonido no pueden ser clasificadas como una escultura "ya que no es la propia instalación la que constituye una obra de arte, sino el resultado de las operaciones (el efecto de luz) llevadas a cabo por ella".

El abogado especializado en temas de arte, Pierre Valentin, quien en aquellos momentos representaba Haunch of Venison, ha comentado al respecto a The Art Newspaper: "Las razones dadas por la Comisión Europea para la clasificación de las obras de Bill Viola y Dan Flavin como, por ejemplo, proyectores y accesorios de luz de pared, son increíbles. Sugerir, por ejemplo, que una obra de Dan Flavin es una obra de arte sólo cuando está encendida, es cómico. Los tribunales nacionales de dos Estados miembros de la Unión Europea como Reino Unido y Países Bajos han considerado la clasificación de vídeo y las instalaciones de luz y han coincidido en que ambas deben ser declaradas como arte, amparadas por el artículo 97 del Arancel Aduanero Común. Uno tiene derecho a preguntar si la Comisión ha hecho un uso juicioso de sus poderes haciendo caso omiso de estas decisiones judiciales".

REDES SOCIALES Y GALERÍAS DE ARTE

2010-12-21T17:57:00.001+01:00

La mayoría de los galeristas españoles desaprovecha el potencial de las nuevas tecnologías sociales para difundir el trabajo de sus artistas. Poco más de un tercio de ellos tiene presencia en Facebook.

Es la principal conclusión de un estudio elaborado por Dosdoce, portal que analiza periódicamente el uso que se hace de las tecnologías en el sector cultural. Según dicho estudio, sólo el 15 por ciento de las galerías españolas enlaza su web con la red de Facebook, donde publican una media de 2 ó 3 noticias cada mes.

El 90 por ciento de los galeristas que utilizan Facebook no logra atraer la participación masiva de sus seguidores y cuentan con perfiles que atraen a menos de 500 seguidores. El dato contrasta con el que ofrecen sus competidores europeos y americanos, con más de 3.000 usuarios que conectan regularmente. Además, solo el 15 por ciento de las galerías españolas ofrece un catálogo con más de 50 fotografías de las obras que pretenden comercializar.

La causa fundamental de esas carencias es “el desconocimiento que tienen del funcionamiento de la red social”, según Dosdoce, que escrutó la realidad de algunas de las galerías más importantes de las 17 comunidades españolas. Los autores del informe creen que los responsables de las galerías “desconocen las reglas de la red social”, por lo que no están dados de alta correctamente y sus perfiles son difíciles de encontrar.

El objetivo de este estudio es analizar la manera en que las galerías de Arte están incorporando las tecnologías 2.0 en las estrategias de comunicación de sus actividades. Se trata de “ayudar a los profesionales de estas entidades culturales a tener un mayor conocimiento sobre los beneficios derivados de la presencia de una galería de Arte en las redes sociales”.

Los responsables del análisis publicado por Dosdoce creen que “las nuevas herramientas de comunicación 2.0 (blogs, wikis, redes sociales, podcasts, videos) están transformando la manera en que las personas acceden a la información cultural”, y que “no hay que olvidar que Facebook cuenta con más de 500 millones de usuarios en todo el mundo”, de los que 11 millones viven en España. Tampoco hay que olvidar que “el español es el segundo idioma más hablado por los usuarios de Facebook. El hecho de que las redes sociales no tengan fronteras permite a las entidades culturales mostrar sus artistas y exposiciones en mercados internacionales, algo que sería muy costoso en el mundo analógico”.

Jornadas Derechos de Autor

2010-12-21T17:51:00.001+01:00

Javier Gutiérrez Vicen (Director General De VEGAP), Consuelo Vallina (Presidenta de AVAA) y José Vicente Quirante Rives (Director General de Arte y Derecho)

José Manuel Ballester gana el Premio Nacional de Fotografía 2010

2010-12-21T17:47:00.000+01:00

El galardón está dotado con 30.000 euros.

El fotógrafo y pintor español José Manuel Ballester ha ganado el Premio Nacional de Fotografía, informó el Ministerio de Cultura. Este galardón, que concede anualmente el Ministerio de Cultura está dotado con 30.000 euros. Este premio recompensa la meritoria labor del galardonado bien como reconocimiento a la obra o a su actuación hecha pública o realizada durante el año 2009.

El jurado, que presidió la directora general de Bellas Artes, Ángeles Albert, estuvo formado por el fotógrafo Gervasio Sánchez; la directora del Museo Patio Herreriano de Valladolid; Cristina Fontaneda; el conservador del Museo Reina Sofía Óscar Muñoz, y los críticos de arte Luis Feás, Marta Dahó y Lorena Martínez de Corral.

CARTA ABIERTA A LOS SOCIOS DE LA AAVA

2010-10-13T20:57:00.004+02:00

Estimados miembros de la junta directiva de la AAVA:

A continuación presentamos un breve escrito a modo de reflexión sobre nuestra experiencia en la junta directiva de la AAVA que sirve como carta de dimisión. Rogamos sea enviado a l@s soci@s a través del correo electrónico.

Carmen González y Santiago Lara

Desde marzo de 2009 hemos formado parte de la junta directiva de AAVA como vocales. Nos integramos en este equipo con la ilusión de poder colaborar activamente en la labor de una asociación que consideramos indispensable para que los artistas estemos correctamente representados en las instituciones y tengamos el papel que nos corresponde en la sociedad como profesionales, con independencia de la edad, el tipo de trabajo creativo que desarrolle cada uno, estilos o tendencias.

En este momento dejamos la junta directiva de la AAVA porque hemos perdido completamente aquella ilusión. Durante este tiempo hemos constatado como dentro de la asociación hay diferentes categorías de socios, lo que conduce a que algunas opiniones tengan un desmesurado valor mientras otras no son apenas consideradas. Curiosamente los jóvenes somos los que estamos en categorías inferiores, junto con las propuestas artísticas menos convencionales. Nos parece que el funcionamiento de la asociación, basado en una representación personalista excesivamente jerarquizada, no es democrático. Consideramos que desde la presidencia se promueve el carácter inflexible y cerrado de su estructura interna lo que inmoviliza cualquier nueva iniciativa, perdiendo así la posibilidad de activar propuestas que favorezcan a la comunidad artística asturiana. Nuestra experiencia con colectivos de artistas de ámbito nacional e internacional nos ha mostrado que asociaciones de este tipo, de esencia tan plural, funcionan cuando hay una distribución horizontal de las responsabilidades, basada en la confianza y una organización del trabajo en grupos diversos en los que cada individualidad se vea representada. No es este el caso de nuestra asociación, y no hay más que ver la asistencia a las asambleas. Ni siquiera nosotros, que formamos parte de la junta directiva, nos sentimos representados.

Como no detectamos ningún interés por cambiar este funcionamiento inerte dejamos esta junta directiva, pero animamos a tod@s a iniciar una reflexión profunda sobre el tipo de asociación de las artes que necesitamos en Asturias y cómo podemos trabajar para conseguirla.

Pablo Valbuena en LABoral

2010-07-06T09:37:00.002+02:00

05-07-2010 / Ajimez

Pablo Valbuena. Para-Sites

Para-Sites reúne una serie de intervenciones sutiles concebidas para espacios intersticiales de LABoral, localizaciones y diversos elementos
arquitectónicos de escala humana. Mediante proyecciones, Pablo Valbuena superpone una realidad paralela a la del propio espacio.
Funcionan como parásitos; perturban y alteran la percepción que tenemos de un lugar ya conocido. El proyecto se inscribe dentro de la línea de investigación y creación desarrollada por Pablo Valbuena en instalaciones recientes. Estas instalaciones exploran la relación de nuestro cuerpo como interfaz con el espacio circundante, la generación de espacios mentales, el espacio/tiempo, la manipulación de la percepción mediante el uso de la luz/sombra, la perspectiva, el trampantojo. Las instalaciones resultantes siempre tienen un carácter específico, vinculado intrínsecamente a la arquitectura, e interactúan
con el propio espacio para el cual están concebidas.

FECHAS: 01.07.2010-27.09.2010
ESPACIO: Sala de columnas de LABoral y alrededores
COPRODUCCIÓN: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y Matadero Madrid
DIRECCIÓN TÉCNICA: Plataforma Cero_LABoral Centro de Producción

EL ARTISTA: Pablo Valbuena (Madrid, 1978), se ha formado como arquitecto y desarrolla proyectos artísticos relacionados con el
espacio, el tiempo y la percepción, que se materializan en instalaciones en las que hace uso de la luz y la proyección. Ha expuesto y presentado su trabajo recientemente en la 5ª Bienal Internacional de Seúl, OK Center for Contemporary Art (Austria), Matadero Madrid, Museo Universitario de Arte Contemporáneo
(México D.F.), Netherlands Media Arts Institute (Ámsterdam), BankArts (Yokohama), Medialab-Prado, Museum of Contemporary Art Taipei y en otras exposiciones e intervenciones de arte público en Singapur, Canadá, Francia, Holanda y España.
(http://www.pablovalbuena.com)

Oviedo, capital cultural, ¿sin la Fábrica de Gas?

2010-07-04T23:51:00.002+02:00

Carmen González*

Publicado en La Nueva España

Este mes se inauguró en Bilbao el Centro Cultural Alhóndiga, unos antiguos almacenes de aceites y vinos se reinventaban, tras décadas cerrados, como salas de exposiciones, de cine, auditorio, piscinas, mediateca, gimnasio? Una formidable instalación que suponemos no sólo hará la vida más agradable a los vecinas y vecinas de la capital vizcaína, sino que será en el futuro un potente recurso para la promoción turística de una ciudad cada vez más insertada en la primera división de los circuitos culturales europeos. El contraste entre el acierto de los políticos bilbaínos (la Alhóndiga ha sido apoyada por todos los grupos políticos sin excepción, desde el PP al PNV, pasando por IU y PSOE) contrasta con el despropósito de nuestros gobernantes locales y regionales. A Alberto Mortera, concejal de Urbanismo, al que hasta hace poco el gasómetro le parecía poco más que un conjunto de hierros oxidados que dificultaban la visión de la Catedral, aparece ahora repentinamente entusiasmado con la idea de rellenarlo de oficinas y viviendas. Del concejal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo, y de la consejera de Cultura del Principado sólo sabemos que no sabemos nada. Mientras tanto la empresa propietaria de un conjunto arquitectónico excepcional, Hidroeléctrica del Cantábrico, hace cuentas pensando en la cantidad de dinero que piensa embolsarse especulando con esos terrenos, que podrían ser con su patrocinio, un magnífico centro cultural, situado en el corazón histórico de Oviedo. Algo así como La Casa Encendida o El Matadero de Madrid. Un espacio para las artes plásticas, para el cine, para el teatro, para el encuentro de la gente? Nos preguntamos si el director de su Fundación, o alguno de los consejeros de ésta, un ex presidente de Asturias, un ex rector de la Universidad de Oviedo, están informados de que en Lisboa, Eléctrica de Portugal sí conserva su patrimonio, como es el caso de la Central del Tajo, reconvertida ahora en un bellísimo museo de la Electricidad.   La pregunta es bien sencilla, ¿tiene sentido postularse para la capitalidad europea de la cultura, y al mismo tiempo renunciar al aprovechamiento cultural de uno de los espacios más interesantes de la ciudad? Desde nuestro punto de vista, no. A veces se nos hace muy cuesta arriba vivir en una ciudad en la que tengamos que luchar, incluso por cosas tan evidentes.

*Carmen González es artista plástica, integrante del foro Urbanismo Critico

¡A TÍ, JOVEN ARTISTA!

2010-06-27T12:17:00.002+02:00

¡La Asociación de Artistas Visuales de Asturias te necesita, joven artista! Porque la gran actividad del arte asturiano y su enorme potencial necesita una Asociación fuerte que lo represente ¡APÚNTATE! Nos tienes en la web, en Facebook y en este blog.

Oviedo Capital Cultural 2016 ¡NO SIN LA FÁBRICA DE GAS!

2010-06-26T12:47:00.003+02:00

2010-06-26T00:38:00.001+02:00

"La actitud del Ayuntamiento de Oviedo en relación con el arte contemporáneo, es de absoluto desprecio e ignorancia, por lo que ante la solicitud por parte del mismo de apoyo para la Capitalidad Europea de Oviedo 2016, la Asamblea de la Asociación de las Artes Visuales de Asturias acuerda: que cuando el proyecto por parte del Ayuntamiento en artes visuales esté definido y en función de sus contenidos, una vez valorados los mismos, optaremos por una posición al respecto".

Oviedo 17 de junio 2010
Asamblea de AAVA
Consuelo Vallina
Presidenta

Próxima ASAMBLEA DE LA AAVA

2010-05-26T20:33:00.002+02:00

Por la importancia de los temas a tratar
Acude a la inminente convocatoria de Junio

BECAS CAJASTUR PARA ARTISTAS

2010-05-19T09:40:00.003+02:00

Abierta la convocatoria de Becas para Artistas de Cajastur

JORNADAS DE ENCUENTRO CON ESPACIOS ARTÍSTICOS AUTOGESTIONADOS

2010-05-18T12:35:00.002+02:00

Estas jornadas, en las que participa EL HERVIDERO de Gijón, se plantean como un encuentro de colectivos culturales independientes con los estudiantes, para buscar respuestas a la creación artística desde una mirada mas crítica y social. Por ello se invitarán a una serie de colectivos de diferentes puntos de España y también de Granada, que presentarán su trabajo explicando como se organizan, porque es necesario un tipo de cultura autogestionada, los tipos de proyectos que se llevan a cabo y las repercusiones que tienen en la sociedad. Es una forma de que los estudiantes vean que hay posibles alternativas a la cultura diferentes a las que se nos ofrecen desde las instituciones.

OBJETIVOS:

-Difundir, para su debate y reflexión, las actividades y los modos de gestión de los colectivos invitados como alternativas a la cultural institucional.
-Estimular la interacción y el debate entre colectivos españoles que actúan en el mismo dominio.

MADRIDFOTO 2010

2010-05-15T09:54:00.001+02:00

MADRIDFOTO 2010

La segunda edición de MadridFoto, única feria especializada en soporte fotográfico y audiovisual de nuestro país, tendrá lugar en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid entre los días 12 y 16.

Sharjah Art Foundation

2010-05-14T11:00:00.006+02:00

Convocatoria abierta de ayudas y becas de residencia para artistas en los Emiratos Árabes.
Sharjah Art Foundation

MEDIALAB PRADO. Interactivos?'10 Ciencia de Barrio: convocatoria de colaboradores

2010-05-05T10:02:00.003+02:00

Convocatoria para colaborar en el taller avanzado de desarrollo de proyectos Interactivos?'10 Ciencia de Barrio, taller-seminario que se celebra del 7 al 23 de junio de 2010. Los colaboradores participarán en la producción de los proyectos seleccionados, que recogen o ponen en acción redes de colaboración y conocimiento ciudadano en el entorno local, utilizando tecnologías de software y hardware libre y metodologías “hazlo tú mismo” (DIY) o "hazlo con otros" (DIWO).

Medialab-Prado ofrece alojamiento gratuito para colaboradores en un albergue juvenil durante el taller (plazas limitadas).

Sigue este enlace

EL PROCESO COMO PARADIGMA

2010-04-30T11:09:00.005+02:00

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

Con los nunca antes vistos procesos globales, de colapso del crédito y de cambio climático como telón de fondo, la exposición el proceso como paradigma indaga en la naturaleza de los procesos y de los sistemas procesuales auto-organizativos a nivel cultural y dentro de las artes. el proceso como paradigma defiende la idea de que los procesos se han convertido hoy en uno de los grandes paradigmas y estrategias creativas dentro del arte y el diseño contemporáneos en todas las disciplinas. La muestra revela el cambio elemental que se ha producido desde una cultura basada en el concepto de manifestación y producto final, a otra fundamentada en el proceso, derivada de una sociedad en red, introduciendo, al hacerlo, una nueva forma de entender el arte basada en el proceso, que trasciende cualquier definición previa. el proceso como paradigma viene a sugerir que la nueva creación artística basada en el proceso es el arte del siglo XXI.

Comisarios: Susanne Jaschko y Lucas Evers

23.04-30.08.2010

CONVOCATORIA ABIERTA. BECAS DE ARTES PLÁSTICAS DE LA FUNDACIÓN MARCELINO BOTÍN

2010-04-16T17:49:00.002+02:00

Becas de Artes Plásticas - Visual Arts Grants 2010-2011.
La XVIII convocatoria está abierta a personas de cualquier nacionalidad con el único límite de tener entre 23 y 40 años para las becas de formación.

Apertura de la Convocatoria: 18/02/2010

Plazo de Admisión de Solicitudes: 07/05/2010

WORKSHOP CRÍTICA DE ARTE Y CONTEXTO EN EL CGAC

2010-04-12T22:24:00.002+02:00

El CGAC organiza un taller muy interesante de crítica de Arte del 19 al 23 de abril.
Aquí puedes consultar los detalles.

"SOMOS LA PEOR DE LAS PLAGAS"

2010-04-11T22:26:00.002+02:00

Consulta este enlace (publicado en Cippodromo)

TODA PRÁCTICA ES LOCAL. III Jornadas de estudio del Arte Contemporáneo de Casilla y León

2010-04-09T19:42:00.004+02:00

Estas jornadas de debate se presentan como un espacio abierto al contexto profesional del Arte Contemporáneo en Castilla y León, y tratan de establecer un foro público para evaluar y proponer soluciones en la actual coyuntura. Su aportación principal es la creación de un espacio de diálogo, que amplíe el alcance de las jornadas anteriores desarrolladas en el MUSAC, así como en otros foros de debate, y analice desde una perspectiva crítica las iniciativas desarrolladas en la comunidad hasta la fecha, con especial atención a la labor de las instituciones públicas y a las políticas culturales de la comunidad.
Consulta este enlace: "Toda práctica es local"

SE BUSCAN PUBLICACIONES DE ARTISTAS MUJERES

2010-04-07T12:03:00.004+02:00

INFORMACIÓN SOBRE LA PROPUESTA:

Concepción y estructura del proyecto: Belén Franco (Madrid 1956)
Desarrollo presentación: Ma Antonia de Castro y Noni Lazaga
Apoyo y difusión: MAV (Mujeres en las Artes Visuales)

Traducciones: Santiago Franco, Gabriela Valls, Cristina Ward
y todas aquellas personas que quieran colaborar con el proyecto
traduciéndolo a su lengua (Se ruega, por tanto, que si lo desean, firmen su
traducción)

Performers: Todas las artistas que envíen sus catálogos y todos los
implicados en la entrega, recogida, documentación y archivo de estos.

Fecha de la Acción: Meses de marzo, abril y mayo de 2010.

PROPUESTA A LAS ARTISTAS

TÍTULO DE LA OBRA:
“CORREOS”

TIPO DE OBRA:
Acción - Postal y Acción - Performance.

ÁMBITO DE LA ACCIÓN:
Las artistas del planeta.

PROPUESTA:
La acción consiste en la movilización de las artistas para que envíen por correo
certificado, todos sus catálogos, trípticos, dípticos y publicaciones, en sobres de
burbujas tipo A3 y A4 (conservar los resguardos para que cada cual pueda cotejar su
envío) y los remitan a:

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Servicio de Documentación
C/ Santa Isabel no 52
28012 Madrid - España

En el anverso del sobre se consignará, en el centro derecha, la dirección del
destinatario (MNCARS) y en el ángulo superior izquierdo, la dirección de la artista
remitente. La elección de los sellos y la decisión de utilizar el reverso creativamente
queda a gusto de cada cual.

FECHAS:
Los envíos se realizarán entre el 18 de marzo y el 18 de mayo de 2010. Esta acción
podrá repetirse cada año.

OBJETIVOS:

Crear un archivo documental exhaustivo sobre la obra de artistas mujeres, que
facilite la labor de críticos e investigadores y posibilite el estudio de su trabajo.

MOTIVOS DE LA ACCIÓN

Durante las jornadas "Mujeres en el Sistema del Arte", Ministerio de Cultura,
Madrid, 8 -11 marzo 2010, organizadas por MAV (Mujeres en las Artes Visuales)
se ha llegado a la conclusión de que es fundamental incidir en la labor de archivo y
documentación como forma de dejar constancia del trabajo de las artistas y facilitar la investigación y el seguimiento de su obra.

Cada tanto se plantea, en bibliotecas y centros de documentación, la posibilidad de
deshacerse de folletos y pequeños catálogos, con lo que desaparecen lo que ha sido
tradicionalmente el precario soporte que documentaba el trabajo de las artistas, a las
que raramente se les producía un catalogo de cierta entidad.

Dado que: las estadísticas reflejan las desigualdades existentes entre la situación de
las y los artistas, la intencionalidad política de corregir estas deficiencias y la buena receptividad del director del MNCARS, este proyecto propone colaborar
activamente con el Museo, para convertirlo en obligado referente dentro del
panorama internacional como centro de documentación y archivo del trabajo de
las artistas.

DESCRIPCIÓN DE LA ACCIÓN

La acción consta de dos partes:

La primera parte, es una Acción Postal, titulada “CORREOS”. Consiste en el envío
de los catálogos. Constituye un homenaje a este servicio público ya que, una vez
mas a través de los envíos postales, colabora con las mujeres y las permite acceder a
los monumentos del mundo, en este caso el MNCARS (Se toma como referencia la
antigua costumbre femenina de coleccionar tarjetas postales como sustitutivo del
vedado viaje a los “lugares del arte”)

El múltiple contenido semántico de la palabra “Correos” se presta a esta acción, que
se pretende siempre positiva.

La segunda parte, la Acción Performance materializada en la recepción y rasgado
de los sobres, desvela los catálogos y los integra posteriormente en la biblioteca
o centro de documentación. Está dedicada al cuerpo de archiveros y bibliotecarios,
una de las primeras profesiones constituida mayoritariamente por mujeres, y por lo
tanto pueden disponer de los sobres que estén ilustrados o los enviados por artistas
de su gusto como recuerdo de esta Acción.

Justificación de las fechas:

Mes de marzo: en el que se festeja el Día de la Mujer y el19 de ese mismo mes:
festividad de San José, Día del Padre, (que no era el padre).
Mes de mayo: mes de la Virgen, (virgen – madre), y el 18 de ese mismo mes: Día de
los Museos.

Aprovechar el simbolismo de estas fechas, como reflejo de la racionalidad de nuestra
tradición que, como tantas otras tradiciones, han determinado la situación de las
mujeres en todas las sociedades del planeta Tierra.

INTENCIONES

Este proyecto quiere dirigirse al mayor número posible de artistas mujeres, por lo que
su difusión depende en gran medida de los reenvíos nacionales y/o internacionales de
esta propuesta que cada una de ellas realice. Se ha elegido el MNCARS por que está
en la zona geográfica donde ha surgido la idea, por ayudar a cambiar una enorme
tradición machista y convertirlo a partir de ahora en referente del arte hecho por
mujeres.
Aquellas artistas en cuyos países, bien por carestía o por ineficacia, no se pueda
contar con el servicio de correos, tienen la opción de seleccionar el museo de su
zona geográfica que estimen más eficaz, activo y competente para realizar esta
acción.

Belén Franco

Madrid, viernes 12 de marzo de 2010

PREINSCRIPCIÓN ABIERTA: “COMUNICACIÓN Y PRESENTACIÓN DE LA TRAYECTORIA PROFESIONAL ARTÍSTICA”, IMPARTIDO POR JOAN MOREY

2010-04-07T11:37:00.003+02:00

JOAN MOREY impartirá el curso “COMUNICACIÓN Y PRESENTACIÓN DE LA TRAYECTORIA PROFESIONAL ARTÍSTICA”, enmarcado dentro de la oferta de formación contínua que propone AAVA para artistas visuales.

Este curso está orientado a ofrecer soporte metodológico en la fase de presentación de la trayectoria profesional (dossieres visuales o audiovisuales), comunicación de los proyectos y de los trabajos realizados (presentaciones oreales, presentaciones online, ruedas de prensa y conferencias). El curso analizará los siguientes temas:

-Documentación y organización de obras y/o proyectos producidos.

-Articulación discursiva y Speech Training con profesionales.

-Showreels, exhibición, gestión y divulgación de obra en soporte audiovisual.

-La imagen gráfica en soportes online e impreso y nuevos mecanismos de actuación y dinamización cultural.

-La página web, el blog y el proyecto de netart.

-El currículum, las notas de prensa y el material de difusicón de un proyecto, obra y/o exposición.

Duración: 14 horas en dos sesiones

Inscripción GRATUITA

Para realizar la PREINSCRIPCIÓN enviad un mail a: aava@aavasturias.com

"Si la sociedad no despierta mereceremos lo que pase"

2010-03-15T17:59:00.001+01:00

"si la sociedad no despierta mereceremos lo que pase". Son palabras de Roman de la Calle, ex-director del MUVIM tras su dimisión por un caso de censura.

La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) manifestó hoy que el "acto de censura" que constituye, a su juicio, la decisión de la Diputación de Valencia de retirar unas fotografías, en su mayoría relacionadas con el caso Gürtel, de la exposición de fotoperiodismo 'Fragments d'un any' del Museu Valencià de la Il.lustració i la Modernitat (MuVIM) "es consecuencia de una situación generalizada en la Comunitat Valenciana en la que el poder político ejerce un control extremo sobre la gestión cultural".

En un comunicado, la asociación expresó asimismo la "solidaridad y admiración" que le merece el "valor y coherencia en la defensa de las libertades públicas" mostrados por el ex director del MuVIM, Romà de la Calle, quien presentó su dimisión por no compartir la decisión de la corporación provicial, de la que depende el centro.

La UAAV, federación estatal que agrupa a las asociaciones profesionales de artistas visuales de Asturias, Catalunya, Castilla y León, Islas Baleares, Islas Canarias, Comunitat Valenciana, Madrid y Galicia, mostró la "indignación" del colectivo "ante la censura ejercida por la Diputación de Valencia" y criticó que se trata de "una acción imperativa llevada a cabo desde el poder político que evidencia un doble discurso" que considera "intolerable en un sistema de libertades y derecho".

Aludió así al discurso que "habla públicamente de tolerancia, democracia y diálogo" y al "discurso oculto, coercitivo y que ejerce presiones para acallar cualquier discrepancia".

"La normalidad democrática exige una libertad social que fomente la convivencia de racionalidades de signo contrario, la discrepancia, y el conflicto teórico, pues el progreso no es posible sin la mirada crítica sobre el presente", sostuvo la UAAV, que recalcó en su comunicado que "resulta absolutamente prioritario que la ciudadanía en general y la comunidad artística en particular" se movilicen "al unísono ante los ataques a la libertad de expresión".

Desde la asociación denunciaron que lo sucedido en el MuVIM constituye "una acción de gravísima responsabilidad social carente de cualquier legitimidad ética y que, a la vez que trata de limitar el ejercicio libre del pensamiento, atenta a los derechos sobre la autoría artística".

Reivindicaron así que el derecho de autor "está reconocido en el artículo 27 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la ONU" y que "en tanto que un derecho de la persona es, en consecuencia, irrenunciable, inalienable, imprescriptible y perpetuo y objeto de una protección jurídica que viene impuesta desde la propia Constitución que contempla expresamente la creación intelectual en su artículo 20-1C y por la vigente Ley de Propiedad Intelectual, que en su artículo 14, otorga a los autores entre los derechos morales el de decidir si la obra ha de ser divulgada y en qué forma".

OTRA VEZ: ¡¡¡ASAMBLEA!!!

2010-03-15T08:25:00.001+01:00

ASAMBLEA GENERAL ORDINARIA DE AAVA

LUGAR: ESCUELA DE ARTE DE OVIEDO

FECHA: 20 DE MARZO

HORA: 11h. (primera convocatoria); 11:30 h. (segunda)

ESTA VEZ SÍ, ¡VEN!

CICLO DE CONFERENCIAS: ÚLTIMAS GENERACIONES DE ARTISTAS ASTURIANOS (1980 - 2010)

2010-03-06T11:33:00.002+01:00

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial ha organizado un ciclo de conferencias en torno al Arte asturiano de los siglos XX y XXI, con motivo de la inauguración de la Mediateca y del Archivo de Artistas Asturianos.

El ciclo estará coordinado por el profesor Javier Barón, Jefe del Departamento de Pintura del Siglo XIX del Museo del Prado, y se celebrará entre el 5 de marzo y el 15 de abril en la Cátedra Jovellanos de Extensión Universitaria de Gijón (C/ Tomás y Valiente 1).

PROGRAMA

· Viernes 5 de marzo, de 19.30 a 21.00 horas

“La pintura, del informalismo a la geometría”

Por Javier Barón Thaidigsmann, Conservador del Museo del Prado

· Jueves 11 de marzo, de 19.30 a 21.00 horas

“La escultura y su campo expandido”

Por María Soledad Álvarez Martínez, Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo

· Jueves 18 de marzo, de 19.30 a 21.00 horas

“Tres voces del Septentrión: Melquíades Álvarez, Miguel Galano y Pelayo Ortega”

Por Juan Manuel Bonet, Escritor y Crítico de Arte

· Jueves 25 de marzo, de 19.30 a 21.00 horas

“Pintores y fotógrafos jóvenes”

Por Alfonso Palacio, Profesor de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo

· Jueves 8 de abril, de 19.30 a 21.00 horas

“La obra gráfica. Del aguafuerte a la estampa digital”

Por María del Mar Díaz González, Profesora de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo

· Jueves 15 de abril, de 19.30 a 21.00 horas

“Nuevos medios”

Por Jaime Luis Martín, Escritor y Crítico de Arte

LUGAR: Cátedra Jovellanos de Extensión Universitaria de Gijón. Tomás y Valiente 1, Gijón

INSCRIPCIÓN: Gratuita hasta completar el aforo

COLABORAN: LABoral Centro de Arte y la Cátedra Jovellanos de la Universidad de Oviedo

Un sueño obligatorio

2010-02-18T16:52:00.000+01:00

Por LUIS FEAS COSTILLA. Publicado el 15 de febrero en la Voz de Asturias

La idea de convertir la antigua Fábrica de Gas de Oviedo en un gran centro cultural y artístico siempre me ha parecido hermosa, bella, atractiva, pero más voluntariosa que realista. Con el Ayuntamiento inapetente y sin el apoyo claro de la Consejería de Cultura y la Comisión de Patrimonio, la posibilidad de llevarla a cabo era tan sólo un sueño, una quimera, un aire gaseoso. Pero la reciente decisión del Ayuntamiento de Oviedo de cerrar sus salas de exposiciones y dedicarse sólo a la música ha vuelto de repente el asunto en la única reacción posible a esa triste muerte anunciada, que pone a Oviedo en situación de emergencia. Se hizo la luz, las piezas por fin encajan.

Como el Ayuntamiento de Oviedo está arruinado y el Gobierno del Principado barre para Gijón, la única posibilidad sería contar con la propietaria del recinto, Hidroeléctrica del Cantábrico, que tiene una Fundación valiosa pero infrautilizada. También se podría hacer partícipe a Cajastur, que para eso comparten presidente y carácter semipúblico y que, ahora que se ha quedado sin la sala municipal cedida en los bajos del Teatro Campoamor, ya no tendría necesidad de rehabilitar su espacio de exposiciones de la calle San Francisco, que se cae a pedazos, y con eso debería bastarle.

El proyecto para la Fábrica de Gas del arquitecto gallego César Portela, aunque mejorable, es arquitectónicamente interesante, con esa pasarela uniéndola con el casco antiguo y sobrevolando la calle Paraíso, y es indudable que se podría negociar, si no la conservación integral del conjunto, al menos una restauración respetuosa que, además de conservar todos los elementos de patrimonio industrial de interés, permitiera deslindar bien los espacios de uso público y uso privado. Pero lo que es indiscutible es que la Fábrica de Gas se ha convertido en un sueño obligatorio, en la última esperanza de vida de una ciudad cada vez más mortecina e insulsa

Concurso para la nueva imagen de AAVA

2010-02-13T18:41:00.005+01:00

Reunido en Oviedo el Jueves 11 de febrero a las 17 horas, el jurado compuesto por D. Jorge Lorenzo Brañanova, Diseñador Gráfico, D. Bernardo Sanjurjo, artista y Presidente de Honor de AAVA, D. Roberto Crespo Joglar, Director de la Escuela Superior de Arte de Asturias; D. Luis Lanzas artista plástico, y Dª Consuelo Vallina artista y presidenta de la AAVA, acordaron por unanimidad otorgar el premio al proyecto presentado por Luciano Castañón Estrada, estudiante de Diseño gráfico en la Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias.

Dada la calidad de los trabajos presentados los miembros del jurado acordaron felicitar y dar la enhorabuena al resto de los proyectos presentados por el rigor y profesionalidad de los mismos.

La convocatoria de este concurso nació de la necesidad de la Asociación de las Artes Visuales de Asturias -creada en el año 2001- de adaptarse y renovarse ante los nuevos códigos y conceptos de la creación visual contemporánea y reflejar así el espíritu innovador, emergente y multidisciplinar propio de la creación del siglo XXI. Estos conceptos están perfectamente representados en el proyecto ganador de Luciano Castañón Estrada.

Una buena noticia

2010-02-09T00:12:00.002+01:00

Oviedo ha muerto

2010-02-08T01:13:00.001+01:00

Imagen: Madame Récamier de David de René Magritte

Por Luis Feás Costilla

La decisión de cerrar lo que era el Centro de Arte Moderno Ciudad de Oviedo (CAMCO), en los bajos del Teatro Campoamor, propiedad del Ayuntamiento y cedido y gestionado en los últimos años por Cajastur, viene a certificar lo que ya se temía hace tiempo: que Oviedo ha muerto culturalmente, tras una larga y desesperante agonía. Días atrás se anunciaba también el cierre de la otra sala municipal de exposiciones, el Café Español, y con ello se evidenciaba lo que no había sido sino un irrefrenable declive desde la desaparición de la Fundación de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo en 2000, tras una década de verdadero éxito y esplendor. Poco a poco fueron esfumándose los encuentros literarios, y los ciclos de cine del Campoamor, y es lógico que la labor de demolición acabara llegando a las exposiciones de arte, pues no en vano en 2000 también se había clausurado la última Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo. Durante el tránsito, las pérdidas se iban supliendo con la actividad de Cajastur, que ahora se ha quedado sin sala y nada anuncia que vaya a reabrirse la que tenía en la calle San Francisco. El Banco Herrero, por su parte, ha dedicado sus tres últimas exposiciones no al arte, sino al cartelismo, los fondos bibliográficos y el diseño de moda, con el apoyo de la Consejería de Cultura del Principado. Sólo nos queda la música, que es la actividad a la que se va a dedicar el antiguo CAMCO, transformado en sala de ensayos, pero tampoco parece que le espere un futuro demasiado halagüeño a la Ópera de Oviedo, agobiada por unos recortes presupuestarios que la van a obligar a suprimir todas sus actividades paralelas. Siempre se recordarán con añoranza los años noventa, en que por las exposiciones del Campoamor y el Café Español pasaba una media de 15.000 espectadores al mes. Un día, un vulgar concejal de cultura me dijo que eso no tenía rentabilidad política. Miope y triste visión de lo público.

Publicado en La Voz de Asturias

Comunicado de prensa: La cultura en Oviedo

2010-02-04T16:52:00.001+01:00

La Asociación de las Artes Visuales de Asturias (AAVA), reunida en Asamblea el día 30 del pasado mes de enero, traslada a los medios de comunicación y a la opinión pública su enorme preocupación ante las noticias del cierre de dos salas de exposiciones en la ciudad de Oviedo: Se trata de la Sala del Café Español y de la Sala de los bajos del Teatro Campoamor CAMCO; la primera gestionada por el Ayuntamiento y la segunda propiedad del Ayuntamiento y gestionada por Cajastur.

La alcaldía pone de manifiesto nuevamente su falta de sensibilidad hacia el arte, los artistas y los ciudadanos y ciudadanas de Oviedo. Por eso exigimos al Ayuntamiento que se ocupe de dotar a esta ciudad de salas de exposiciones, talleres de producción artística, centros de recursos culturales y, en definitiva una infraestructura cultural apropiada, pues es su obligación llevar a cabo una gestión municipal que incluya una política cultural acorde con la época en la que vivimos

También exigimos al Ayuntamiento la restitución inmediata de la escultura de Fernando Alba, cuya injustificada desaparición consideramos una falta de respeto hacia el trabajo del artista y de todos los artistas asturianos. Hasta el día de hoy el Ayuntamiento y sus responsables se han mostrado inmunes a todo tipo de propuestas y críticas, expresadas en numerosas ocasiones por ciudadanos, artistas y otros colectivos. El ayuntamiento no ha aportado ninguna solución a la restitución de dicha obra en un espacio publico consensuado entre el Ayuntamiento y el artista.

Por otro lado, también tenemos que lamentar una vez mas la falta de compromiso de Cajastur con el arte. Esta institución se había implicado históricamente en el desarrollo de la cultura y del arte de esta región pero en los últimos tiempos prosigue con una programación cada vez mas errática y con recortes artísticos a todos los niveles, salvo honrosas excepciones. Nos preocupa el cese de gestión de la Sala del CAMCO porque tampoco han anunciado la reapertura de la sala de exposiciones de la Calle San Francisco, cerrada desde hace muchos años y cuya reapertura ha sido solicitada reiteradamente por los artistas.

Subasta de arte para Haití

2010-01-28T23:46:00.001+01:00

MÁS DE 6.000 € RECAUDADOS

ENHORABUENA A LA ESCUELA DE ARTE DE OVIEDO POR ESTA INICIATIVA

Nueva Junta Directiva en la UAAV

2010-01-28T23:38:00.002+01:00

La presidenta de la Asociación de Artistas Visuales de Asturias, Consuelo Vallina, ha sido elegida Vicepresidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas a nivel nacional, en una asamblea que ha sido celebrada recientemente en Madrid. La asturiana, que apuesta fuerte por el denominado Estatuto del Artista, fue reelegida presidenta de la delegación asturiana hace un año.

¡¡¡Asamblea!!!

2010-01-23T20:41:00.001+01:00

CONVOCATORIA DE ASAMBLEA GENERAL EXTRAORDINARIA

Sábado 30 de enero
11 horas convocatoria ordinaria, 11:30 2ª convocatoria

Escuela de arte de Oviedo

¡¡VEN!!

Concentración por la cultura en Oviedo

2010-01-20T17:13:00.001+01:00

Fotografía: Pablo Lorenzana

Imagen de la acción del artista Benjamín Menéndez en la calle Paraíso de Oviedo, frente a la Fábrica de Gas. La palabra CULTURAS fue escrita sobre el asfalto usando lana de oveja autóctona para arropar, de manera simbólica, una cultura completamente desprotegida en esta ciudad.

Urgente debate sobre la cultura en la ciudad de Oviedo

2009-07-07T18:46:00.001+02:00

Fotografía: FABRICA DE GAS, de Carlos Casariego

A la vista del resultado de la reunión del Consejo de Patrimonio celebrada el pasado miércoles 24 de junio en la que se decidió acabar con la identidad de uno de los conjuntos de arquitectura industrial más relevantes de la ciudad de Oviedo, la Fábrica de Gas, la Asociación de las Artes Visuales de Asturias quiere hacer notar su profundo desacuerdo por esta decisión.

Lamentamos que las numerosas manifestaciones de apoyo a la catalogación de la Fábrica de Gas como Bien de Interés Cultural y su posible reconversión en un centro cultural vertidas por profesionales de todos los campos de la cultura, colectivos de ciudadanos, la universidad, etcétera, a las que se siguen sumando personas comprometidas con la cultura, no hayan servido para que las partes implicadas se dieran cuenta de que el modelo de ciudad hacia el que Oviedo se dirige no responde a las necesidades ni a los intereses de la ciudadanía. Con la aceptación del plan de Hidroeléctrica del Cantábrico de construir 95 viviendas en el recinto de la Fábrica de Gas se va a perder un hito de la arquitectura industrial de Oviedo, pero además, se ha perdido una magnífica oportunidad para que la clase política demuestre un mínimo interés por paliar las enormes carencias en materia cultural de esta ciudad.

Desde la Asociación de las Artes Visuales de Asturias llevamos años reclamando sin éxito para Oviedo unos espacios culturales acordes con el momento histórico y la sociedad en la que vivimos. Esta demanda es ya un clamor ante el que es urgente comenzar un debate público. Por eso, desde este espacio queremos iniciar un diálogo entre colectivos ciudadanos, responsables de políticas culturales y miembros de la comunidad artística y cultural para conseguir, de una vez, respuestas claras a las siguientes preguntas: Si la Fábrica de Gas no era un buen lugar y este no es el momento ¿Cuándo será el momento para la cultura en Oviedo? ¿Cuál será el lugar?

Nueva Junta Directiva en la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales

2009-06-04T16:30:00.001+02:00

Fotografía: FIELD de Antony Gormley

FRANCESCA LLOPIS ELEGIDA NUEVA PRESIDENTA DE LA UNIÓN DE ASOCIACIONES DE ARTISTAS VISUALES.

La asamblea general de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV), celebrada en Madrid el pasado lunes 18 de mayo, eligió a la artista barcelonesa Francesca Llopis nueva presidenta de la entidad para un período de tres años. Pablo Genovés (Madrid) y Alfonso Crujera (Las Palmas de Gran Canaria) ocupan las dos vicepresidencias. La asturiana Consuelo Vallina es la nueva secretaria y el mallorquín Rafel Bestard el tesorero. El Presidente de Honor seguirá siendo el pintor Luís Gordillo.

La UAAV es la federación estatal que agrupa a las siete organizaciones profesionales de artistas visuales existentes en Asturias, Catalunya, Castilla y León, Islas Baleares, Islas Canarias, Comunidad Valenciana y Madrid y representa a unos 3.500 artistas. Desde su creación, el año 1996 hasta la actualidad, la UAAV ha sido presidida por Dario Corbeira, Concha Jerez y Sergi Aguilar.

Francesca Llopis presentó un programa de actuación que prioriza el establecimiento del ESTATUTO DEL ARTISTA que represente nuevo marco jurídico de regulación de la práctica profesional del arte. Una adscripción del artista al sistema de la Seguridad Social asequible y sostenible económicamente; un trato fiscal que tenga en cuenta la irregularidad de sus ingresos y abarate la obra de arte (IVA reducido); una mejora general de los derechos de autor que equipare los artistas visuales con el resto de creadores; un escrupuloso respeto a las buenas prácticas profesionales y el acceso a la formación reglada y continua, etc. El ESTATUTO DEL ARTISTA está reconocido en la legislación de varios países europeos y es una promesa electoral del PSOE para la actual legislatura.

En las próximas semanas la presidenta Francesca Llopis se dirigirá por carta a la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, a los portavoces de cultura de los distintos grupos parlamentarios del Congresos de los Diputados, y a los presidentes de las federaciones estatales de los otros creadores (músicos, actores, escritores, bailarines...) para explicar el proyecto y ponerse a trabajar conjuntamente.

Ante la dramatica situación en la que se encuentran los artistas visuales, y con la convicción de ser un sector que genera muchos puestos de trabajo indirectos, la UAAV se ha puesto a redactar un PLAN DE RESCATE PARA LAS ARTES VISUALES que recoja algunas herramientas y medidas de ayuda urgentes para paliar los efectos de la crisis económica sobre los artistas e impulsar algunos cambios estructurales en el sector para afrontar el futuro del mercado y la industria cultural.

La Unión se propone participar activamente en iniciativas conjuntas con las otras entidades del mundo del arte contemporáneo como el Instituto del Arte Contemporáneo, el Consorcio de Galerías, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España, el Consejo de Críticos de las Artes Visuales, etc.

En el plano interno Llopis se propone REFORZAR LAS RECIENTES ASOCIACIONES DE ARTISTAS Y AYUDAR A LA APARICIÓN DE NUEVAS, especialmente allí donde hay una comunidad artística densa: Andalucía, Euskadi y Galicia.